Earthworm Jim

Titulo : Earthworm Jim
Año : 1994
Desarrolladora : Shiny Entertainment
Plataforma : Mega Drive
Genero :  Plataformas, Shoot ‘em up

Existen todo tipo de juegos de plataformas, los hay de ambientación medieval, futurista, de ciencia ficción, mundos fantásticos e incluso basados en cuentos de hadas.

La mayoría de esos mundos no tienen ninguna coherencia, si lo pensamos fríamente. Pensad por un momento, qué sentido tiene que un fontanero bigotudo y gordo se dedique a rescatar princesas en un mundo gobernado por tortugas.

O que un erizo gigante de color azul, que asimismo, corre a un velocidad ultrasónica se empeñe en perseguir a un científico obeso, porque este ultimo este obsesionado con transformas todos los animales en robots y en conseguir siete esmeraldas.

No es ningún secreto el porque los juegos de plataformas carecen de lógica, no tendrían sentido en un universo normal. En la vida real no vamos saltando por plataformas imposibles y chafando a nuestros enemigos con nuestro peso.

Además, que es más fácil crear un mundo con sus propias reglas que crear un mundo coherente con la realidad, al menos en este tipo de juegos. Por estos motivos, aceptamos esos mundos y no nos paramos a pensar si eso o aquello tiene alguna lógica.

Pero con  Earthworm Jim, es imposible hacer esa suspensión de la incredulidad. Este juego es tan absurdo e ilógico  que en más de una ocasión alcanzaremos, como mínimo, una ceja al ver las locuras que se nos presentan.

Algunos pueden pensar que esto es un fallo de diseño, pues bien todo lo contrario. El juego fue diseñado así desde sus orígenes y es que en este juego pudimos a empezar a vislumbrar el alocado estilo que imprimiría Shiny Entertainment a sus juegos.

Los títulos de Shiny Entertainment, podían gustar más o menos, podían tener más o menos calidad, pero una cosa era segura. No dejaban indiferentes a nadie.

Earthworm Jim en accion

Podemos apreciar que este juego pretende ser absurdo desde su mismo argumento. Jim es una vulgar lombriz de tierra que vive su vida con tranquilidad, hasta que un buen día cae del cielo un  «super-ciber-traje-espacial-indestructible-ultra-supra-moderno» y aterriza donde justamente esta Jim.

Este moderno ciber traje, dota de múltiples poderes a su poseedor, dándole a Jim inteligencia, fuerza y la posibilidad de moverse como un ser humano. En definitiva, nuestra lombriz ha pasado de ser un simple animal insignificante a un superhéroe espacial.

Cuando Jim sale al espacio para probar sus nuevos poderes, se encuentra con la princesa What’s-Her-Name y se enamora de ella. Así que nuestro héroe no dudara en embarcarse en las más temibles hazañas y peligrosas aventuras con tal de conquistarla.

Lo que Jim no sabe, es que en realidad ese traje estaba fabricado por el profesor Monkey-For-A-Head, ya que la reina  Slug-for-a-Butt le había encargado dicho traje porque quería conquistar la galaxia con sus poderes. Pero debido a un error del profesor, el traje cayó en manos de Jim.

Así que la reina Slug-for-a-Butt, no duda en contratar al malvado Psy-Crow, un cuervo loco con un traje espacial para que acabe con Jim y recupere el traje.

Así que nuestro héroe deberá batallar contra dos frentes, por una parte tendrá que derrotar a los villanos mas malvados de la galaxia para conquistar a la princesa y por otra deberá enfrentarse al psicótico Psy-Crow y la reina Slug-for-a-Butt.

Como podemos ver, desde el minuto uno, el juego no se toma en serio a si mismo. Los personajes son surrealistas, sus nombres juegos de palabras. Por ejemplo la princesa se llama «¿Cual es su nombre?», el villano «Cuervo psicótico» o el inventor del traje «Mono por cabeza».

Uno de los estrambóticos enemigos

Detrás de este argumento y esos personajes, uno se pregunta si el juego no nació con clara inspiración paródica o un por lo contrario ese humor esta por azar. Pues el personaje de Earthworm Jim fue lo primero que se diseño del juego y después se hizo  el resto.

No obstante, que nos encontramos detrás de ese argumento tan delirante. Pues básicamente un plataformas al uso, donde tendremos que ir recorriendo planeta por plantea para acabar con los villanos más peligrosos de la galaxia.

Y aquí es donde nuevo entra en juego la gran imaginación de Shiny Entertainment, pues si el argumento es surrealistas, las fases no se quedan atrás. Este juego coge todos los tópicos de los juegos de plataformas y les da tal giro de tuerca, que se quedan en algo absurdo.

Las fases son todo un ejercicio de creatividad, pasaremos por mundos basurero, infiernos, mundos submarinos, laboratorios e incluso intestinos. Si como habéis leído, a un mundo basado en un aparato digestivo.

Y como no puede ser otra manera, esos mundos estarán llenos de enemigos todavía mas alocados. Por ejemplo el infierno estará lleno de abogados que nos atacaran con sus maletas y sus papeles llenos de pleitos.

Los enemigos finales merecen su propia mención, esto ya son el colmo de la locura. Están excelentemente integrados con su correspondiente mundo y son el culmen de histrionismo de este juego. Tenemos desde un basurero que escupe besugos, un pez metido en una pecera, un duodeno o un gato infernal con sus nueve vidas, hemos de recordar que el juego es americano y allí se dice que tienen nueve vidas y no siete.

Además derrotar a dichos villanos no será fácil, no será llegar y disparar a lo loco. Cada uno tendrá que ser derrotado según pertoque, por ejemplo al basurero hemos de tirarle cajas o al gato deberemos derrotarlo nueve veces, una por cada vida.

Pero no solo es original en diseño de enemigos, niveles y personajes. Cada pantalla es muy variada y diferente al anterior. Básicamente todas son iguales, correr, saltar y disparar a los enemigos pero cada una tiene su propia personalidad.

Un duelo de puenting a muerte

Unas serán más de plataformas, otras más de acción y otras tendremos objetivos adicionales. Por ejemplo en la submarina tendremos que usar una especie de naves acuáticas, en otra deberemos derrotar un villano hecho de mocos en duelo de puenting y en otra deberemos proteger a nuestro amigo, Pete’s Sake.

Este nivel es el más original de todos, pues Pete’s Sake es un cachorro al que debemos defender. Pero no porque este muera al ser atacado, si no porque cuando recibe algún daño se transforma en una horrible bestia que nos atacara, algo ha parecido a Dr.Jekyll y Mr. Hide.

También tenemos unas carreras entre fase y fase, el  cual debemos ganar a Psy-Crow. En caso de no hacerlo, deberemos luchar contra el antes de acceder a un nuevo mundo. Si le ganamos, algo bastante fácil, pasaremos a la nueva fase.

El juego no solo destaca por todos esos detalles y su humor absurdo. En su época este juego fue un prodigio técnico, sin duda estamos ante lo mejor que podía ofrecer Mega Drive. Este cartucho de 24 megas destilaba calidad por todos sus lados.

Con una animación fluida y sorprendente para la época, este juego nos deleito con unos gráficos excepcionales. Este juego demostró que con trabajo y esfuerzo, Mega Drive era capaz de tener títulos de la misma calidad gráfica que Super Nintendo.

Aunque no llegaba al colorido de la consola de Nintendo, las animaciones eran espectaculares. El protagonista podía hacer varias acciones, como usar su cuerpo de látigo, balancearse o girar su cabeza como una hélice.

Por otra parte los escenarios estaban llenos de detalles, muchas veces solamente eran estéticos, pero era sorprende ver las fases llenas de cosas como señales de tráfico, ruedas de automóviles y demás. Los fondos tenían sensación de profundidad, no eran meros fondos planos.

El sonido también es soberbio, unas voces digitalizadas que se entendían lo que decían, músicas pegadizas y numerosos efectos de sonido.

Uno de los absurdos detalles

Por supuesto, sin un buen apartado jugable, por mucho humor y mucha calidad técnica el juego seria una basura.  Pues afortunadamente  este aspecto también es excelente.

Cada reto del juego está bien medido, el control es soberbio  respondiendo como debe hacerlo y el juego es muy divertido. En el aspecto jugable es cierto que no es tan fresco como el resto del juego, pero es un juego muy sólido y divertido.

Pocos contras se le pueden hacer en este apartado, el más problemático es la dificultad. Es un juego difícil, no en extremo, pero algunas pantallas son realmente duras.

No es que tenga una dificultad excesiva, pues en la época eran muy corrientes los juegos difíciles, pero para ser un plataformas quizás sea algo elevada. Cosa que otra parte, agradecerán los más habilidosos, pues el juego es todo un reto y es largo.

En definitiva estamos ante unos de los mejores juegos de Mega Drive, divertido, un aspecto técnico excelente y un humor algo acido y absurdo. Muy recomendable si buscas un plataformas diferente, fresco y que sea totalmente opuesto a todo lo que has visto hasta el momento.

También hay disponibles sendas versiones para PC y Super Nintendo, siendo casi iguales a la original. En la de Nintendo se mejoran algunos detalles gráficos pero a cambio se pierden otros como algunos niveles. En cambio en la de PC, tiene todo lo bueno de la original y además añade mejoras como nuevos niveles de bonus o mejoras gráficas.